Балет — довольно новый вид искусства. Танцы были частью жизни людей с древних времен, но их история насчитывает немногим более 400 лет. Балет зародился в Северной Италии в эпоху Возрождения. Итальянские принцы любили пышные придворные празднества, в которых танцы играли важную роль. Деревенские танцы не были уместны для придворных дам и кавалеров. Их одежда не допускала беспорядочных движений, как и залы, в которых они танцевали. Специальные учителя — танцоры — пытались навести порядок в придворных танцах. Они заранее готовили отдельные фигуры и движения танцев вместе с группами знати и обученными танцорами. Постепенно танцы становились все более театрализованными.
Термин «балет» появился в конце XVI века (от итальянского ballet — я танцую). Однако в то время это был не спектакль, а просто танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. Такие «балеты» обычно состояли из коротких связных «выходов» персонажей. В большинстве случаев это были герои из греческой мифологии. За этими выходами следовал общий танец, называемый «гранд-балетом».
Первым балетным спектаклем был «Комический балет королевы», поставленный во Франции в 1581 году итальянским хореографом Бальтазарини ди Берджиоццо. Дальнейшее развитие балет получил во Франции. Сначала это был балет-маскарад, но позже он превратился в роскошный мелодраматический балет с рыцарским и фантастическим сюжетом, в котором танцевальные эпизоды сменялись голосовыми ариями и поэтическими декламациями. Не удивляйтесь. В то время балет был не просто танцевальным представлением: он был танцевальным спектаклем. http://gazeta. aif. ru/online/kids/127/08_01
Балет постепенно отделился от оперы и стал самостоятельным видом искусства. Великим реформатором танца был французский хореограф Жан Жорж Новер (1727 — 1810). Новер стремился создать эффективный, осмысленный и выразительный танец, в котором события, эмоции и мысли персонажей раскрываются через пантомиму и танцевальные движения. Помимо поэтического чутья и богатого воображения, Новер требовал от своих хореографов широкого образования. Он называл музыку душой балета. Взгляды Оберлера оказали глубокое влияние на развитие хореографии.
Следуя указаниям Новерра, балетмейстер Жан Доберваль (1742-1806) поставил балет «Тщетные предосторожности» (1789), который передавал чувства простых людей. Предшественником Новерра в развитии исторических балетов был австрийский хореограф Франц Хильфердинг (1710 — 1768), который много сделал в области сценического танца в русском балетном театре.
Первой балериной, использовавшей пуанты как средство создания образа, была Мари Тальони (1804-1884), чье имя связано с балетом «Сильфида» (музыка Жана Пьера Шнайтофера). http://ickust. claw. ru/shared/icks/3350.htm
Классический балет впервые появился в Японии в 1912 году, когда итальянский хореограф Джованни Рози приехал в Японию и в течение трех лет преподавал танец в Императорском театре.
В 1922 году русская балерина Анна Павлова гастролировала в Японии. С тех пор в стране появился большой интерес к классической хореографии и началась профессиональная подготовка танцоров — мужчин и женщин.
С 1960 по 1964 год в Токио работала балетная школа имени Чайковского с советскими педагогами и хореографами. На этой основе была создана Токийская балетная труппа. ссылка появится после подтверждения модератором.
Балет, или бессловесное танцевально-театральное представление, впервые был представлен в Лондоне. Она была поставлена на сцене Королевского театра 2 марта 1717 года. Первый «тихий» балет назывался «Любовь Марса и Венеры» и был написан английским композитором эпохи барокко Джоном Уайберсом. До этой знаменательной даты танцевальные представления обычно сопровождались песнями и мелодиями. Виверс был первым, кто очистил пластическое искусство танца от всех посторонних звуков. http://www. rg-rb. de/ch&k/2003/85/15.shtml
Спасибо за все написанное, но есть и недостатки.
Это заняло у меня всю заметку. Но спасибо вам большое. ps за то, что написал мне всю заметку, я получил 2. Я живу в Астрахани.
Танец выделяется на протяжении всей истории человечества. Традиции нарративного танца развивались в Китае, Индии, Индонезии и Древней Греции. Театральный танец возник в более широкой области театра в Древней Греции. Когда Римская империя завоевала Грецию, она включила греческий танец и театр в свое искусство и культуру. 1 Несмотря на периодическое подавление со стороны церкви, танец продолжал играть важную роль на протяжении всего Средневековья, но искусство балета в Италии появилось в конце 1400-х годов. Италия положила начало балетной традиции, но именно французы позволили ей расцвести. Переняв некоторые аспекты итальянского балета, французский балет привлек к себе внимание и оказал влияние на танцевальный жанр во всем мире. И по сей день большая часть лексики балета заимствована из французского языка.
А вот это из энциклопедии. Он утверждает, что балетная традиция пришла из Китая, Индии, Индонезии Древняя Греция и другие. Балетная традиция возникла в Италии в конце 15 века (1400 г.), а французы развили ее. Следовательно, это не 1581 год.
Искусство балета зародилось в Италии 500 лет назад. Богатая культура народного танца, сохранившаяся культура античных пантомим, придворных танцев, карнавальных церковных шествий, теоретические трактаты о танце, танцевальные интермедии между актами в Commedia dell’arte — эти и другие виды танцевального искусства заложили основу будущего мирового балета. Итальянских композиторов, танцоров и художников постоянно приглашали во Францию, где постепенно формировался балетный жанр, который в 17 веке вернулся в Италию. В XVIII веке возник итальянский стиль исполнения, характеризующийся мастерством и изысканными манерами. Были созданы целые артистические семьи, такие как Вестрис и Тальони, подарившие миру великих хореографов и танцоров. Из Италии балет начал распространяться по всей Европе, а затем повлиял на американский балет. Например, на рубеже 18 и 19 веков Сальваторе Вигано создал жанр «танцевальной драмы». Он был очень популярен в последующие века. Итальянцы сыграли важную роль в «романтическом веке» балета в мире в 19 веке. Легендарные балерины той эпохи, Мария Тальони и Карлотта Гризи, были итальянками. В XVIII и XIX веках итальянские хореографы и танцовщики гастролировали и работали в России и помогли сформировать русский балетный театр. В конце XIX и начале XX века Энрико Чиккетти обучал танцам многих известных русских танцоров. Постепенно итальянский балет уступил свои лидирующие позиции французскому, а затем и русскому балету. Однако великие мастера итальянского танцевального искусства составили славную историю балета в мире на протяжении веков.
Термин «балет» возник в конце XVI века (от итальянского ballet — танец). Однако в то время это был не спектакль, а просто танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. Такие «балеты» обычно состояли из коротких связных «выходов» персонажа — чаще всего героя из греческой мифологии. За этими выходами следовал общий танец, или «большой балет».
Первым балетным спектаклем был балет «Королева комедии», поставленный во Франции в 1581 году итальянским хореографом Бальтазаром Нидиберджозо. Дальнейшее развитие балет получил во Франции. Сначала это был балет-маскарад, а позже — роскошный мелодраматический балет с рыцарским и фантастическим сюжетом. Там танцевальные эпизоды сменялись вокальными ариями и чтением стихов. В то время балет был не просто танцевальным представлением.
